Buen descanso y recarga de energías para un 2011 con proyectos y pura creatividad.
Les deseamos
Felicidad, Amor, Paz y Libertad!
CLASE ABIERTA
La Fabriquera + Ligado // Clase abierta con Marina Sarmiento // Abierta la inscripción!
invitan
Entrenamiento para el Intérprete en la Escena
Clase Abierta
dictada por Marina Sarmiento
sábado 20 de noviembre
de 10.30 a 13hs
Estudio La Casa (diagonal 74 nº 819)
bono contribución: $ 30
Cupos limitados // Se requiere inscripción previa
Sobre la clase
Durante la clase abierta de Entrenamiento para el Intérprete en la Escena, Marina Sarmiento ofrecerá herramientas físicas, interpretativas y de improvisación al intérprete-creador.
Esta clase se guiará a través de las preguntas y las contradicciones sobre la construcción del espacio escénico, la expresión y la presencia del intérprete en la danza contemporánea y la performance. De este modo, la propuesta girará en torno al entrenamiento físico, consciente y perceptivo; a la acción, escucha y búsqueda de la espontaneidad del intérprete; al juego, imaginación y memoria como disparadores de la improvisación; y al espacio vacío y/o espacio caótico como punto cero de la escena.
La actividad está destinada a bailarines, performers, actores, acróbatas y toda persona con experiencia en alguna disciplina artística interesada en las artes escénicas.
Sobre Marina Sarmiento
Marina Sarmiento es Licenciada en Trabajo Social, performer, coreógrafa y productora independiente.
Se inició en el Centro Coreográfico de la Universidad Nacional de Córdoba, como también con coreógrafos, performers, videastas y directores de teatro de Córdoba, Buenos Aires y el extranjero. Actualmente cursa el posgrado de Especialización en danza de la UNLP.
Es co-fundadora y coordinadora artística de Proyecto Seudo, que se conforma como una plataforma independiente de gestión, creación y producción de obras y encuentros; y, además, es directora de Ligado, el proyecto de articulación entre artistas de Argentina y Brasil.
Realizó obras, ensayos escénicos y en video. Recientemente, dirigió Blanca, conjuntamente con Laura Tabachnik y Marina Brusco; fue intérprete en las obras Efecto Rebote de Valeria Primost y La Tierra Baldía de Silvina Duna y Pablo Ramírez, entre otras. Además, se desempeñó como asistente de dirección y, actualmente, realiza la asistencia artística de KM29 de Juan Onofri Barbato, próxima a estrenarse en el TACEC del 2011.
Realizó y organizó seminarios nacionales e internacionales. Es investigadora y docente de entrenamiento, improvisación y composición coreográfica en Argentina y Brasil.
Informes e inscripción // fabriquera@hotmail.com
SÁBADO 13 DE NOVIEMBRE - no se lo pierdan!!!
Evento LIGADO - I - SABADO 13 DE NOVIEMBRE
20hs
cruce La Plata-Buenos Aires / Buenos Aires-La Plata
Articulando artistas/espacios/propuestas
Instalación Fotográfica
LAS HORTENSIAS (escenas en montaje)
de Daniela Camezzana (La Plata)
una exploración en un territorio sensible y unas mujeres que lo habitan.
Danza + Música
FORMATO LIVING
Ciclo de música y danza creado por Florencia Gleizer en el 2007. La propuesta es convocar a músicos y bailarines generando duplas que intercambien y prueben sus ideas en escena a través de la improvisación en un espacio no convencional.
Dupla La Plata: Laura Valencia (movimiento) + Hernán Arce (música)
+ video-instalación LIGADO
Mussetta Bar - Billinghurst esq. Tucumán. - Abasto. BsAs
20 hrs (comienzo de la programación)
Bono contribución: $10
Formato Living
FORMATO LIVING
1 bailarín / 1 músico / probando ideas en un espacio no convencional.
Duración: 20 min. aprox.
LIGADO propone dos fechas en las que FORMATO LIVING estará compartiendo espacio y tiempo con otras actividades (en breve info completa...)
Sábado 13 de noviembre. 1ª dupla Buenos Aires/La Plata.
Mussetta Bar. Billinghurst esquina Tucumán
Sábado 20 de Noviembre. 2ª dupla La Plata/Buenos Aires
Casa Tuluz. La Plata
FORMATO LIVING es un ciclo de música y danza que surgió en 2007 creado por la bailarina y coreógrafa Florencia Gleizer
Una característica clara del ciclo es el planteo espacial. La idea es quitar la danza y la música de su ámbito escénico convencional y llevarlo a un espacio más dinámico, que posibilite subrayar desde el espacio la intención de prueba, de investigación que es llevada a cabo por las duplas participantes. Hay lugar para la equivocación
El tiempo real nos muestra los modos de construcción en vivo, mientras ocurren. La cantidad pequeña de personas en escena nos permite verlo más fácilmente (siempre son duplas; un bailarín y un músico; una persona por disciplina), deja más al descuberto:
-Cuál es el material tenido en cuenta a la hora de improvisar, partiendo de ideas previas y de toda la información contenida en el espacio en ese momento preciso.
-Cuáles son esos modos de construcción propios de cada uno, cuáles son sus ideas.
-Qué información seleccionan y cómola ordenan.
-Cuál es su forma de concebir el movimiento.
-Cuál es su forma de concebir el sonido.
-Cómo disponen de veinte minutos que transcurren seguidos en ese espacio al mismo tiempo para todos. Cómo conciben ese bloque de tiempo.
-Cuáles son esos modos de construcción propios de cada uno, cuáles son sus ideas.
-Qué información seleccionan y cómo
-Cuál
-Cuál es su forma de concebir el sonido.
-Cómo disponen de veinte minutos que transcurren seguidos en ese espacio al mismo tiempo para todos. Cómo conciben ese bloque de tiempo.
El ciclo ha estado hasta el momento en los siguientes espacios:
2010
2010
•El Encuentrito/encuentro de danza y performance
•Fiesta Sintomática / contexto: fiesta
• La Mudadora / contexto: intervención plástica - casa en plena mudanza
• FM La Tribu / contexto: bar - ciclo Rosa Molesta
2009
• Fiesta Sintomática /contexto: fiesta
• Fiesta Sintomática /contexto: fiesta
• Sintomática festival al aire libre /contexto: parque.
2008
• Garay / contexto: living.
• Departamento Único / contexto: sótano/garage.
• Sintomática festival al aire libre /contexto: parque.
2007
• Virasoro Bar / contexto: bar.
Dentro de este contexto ha compartido fechas con bandas como Gordöloco, Proyecto Gomez, Pablo Dacal, Julián, Calidoscopio, con artistas plásticos, cine, kamishibai (teatro japonés), puesta en escena de textos y nado sincronizado.
Dentro de los participantes que han estado hasta el momento se encuentran:
Florencia Gleizer / Rodrigo Gomez
Natalia Tencer / Patricia Schaikis
Lucía Fernández Mouján / Wenchi Lazo
Julieta Eskenazi / Bárbara Togander
Lucas Cánepa / Andrés Menutti
Julián Larquier Tellarini / Sebastián Rey
Laura Tabachnik / Diana Molina
Mariana Cantizano / Alejo Duek
Gabriela Silinger / Rodrigo Ruiz Díaz
Lucía Pérez / Cecilia Quinteros
Clara Domingas / Matías Calderón
Nicolás Poggi / Lola GatoPerro
Inés Armas / Marco Sanguinetti
Hernán Hayet
Leopoldo del Sarro
Violeta Zuvialde
Florencia Martínez
Verónica Mercado
Fabián Gandini / Julia Arbós
María Heller / Guido Flichman
2008
• Garay / contexto: living.
• Departamento Único / contexto: sótano/garage.
• Sintomática festival al aire libre /contexto: parque.
2007
• Virasoro Bar / contexto: bar.
Dentro de este contexto ha compartido fechas con bandas como Gordöloco, Proyecto Gomez, Pablo Dacal, Julián, Calidoscopio, con artistas plásticos, cine, kamishibai (teatro japonés), puesta en escena de textos y nado sincronizado.
Dentro de los participantes que han estado hasta el momento se encuentran:
Florencia Gleizer / Rodrigo Gomez
Natalia Tencer / Patricia Schaikis
Lucía Fernández Mouján / Wenchi Lazo
Julieta Eskenazi / Bárbara Togander
Lucas Cánepa / Andrés Menutti
Julián Larquier Tellarini / Sebastián Rey
Laura Tabachnik / Diana Molina
Mariana Cantizano / Alejo Duek
Gabriela Silinger / Rodrigo Ruiz Díaz
Lucía Pérez / Cecilia Quinteros
Clara Domingas / Matías Calderón
Nicolás Poggi / Lola GatoPerro
Inés Armas / Marco Sanguinetti
Hernán Hayet
Leopoldo del Sarro
Violeta Zuvialde
Florencia Martínez
Verónica Mercado
Fabián Gandini / Julia Arbós
María Heller / Guido Flichman
Marina Sarmiento
Roxana Galand
Guido Kohn
Curadora: Florencia Gleizer
LIGADO en Mar del Plata
Encuentro y diálogo entre artistas y el público. Presentación de Proyecto Ligado.
Proyecciones
Laboratorio de investigación (Ligado 1era edición 2009) CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO, videodanza de la cia Hibridus.
Martes 12/10
20hs
Club de Teatro
Rivadavia 3422 - Mar del Plata -
Tel: (0223) 475-8790
www.elclubdelteatro.com.ar
intervención urbana - TRAVESSIA
de Cia HIBRIDUS (Ipatinga MG Brasil)
Miércoles 13/10
12.30 pm
San Martín y Córdoba
Mar del Plata
“Se dedica a transformar significados de los lugares públicos en donde el grupo realiza su danza; de ese modo, Tavessia muestra que los significados se construyen. No se brindan de manera acabada, fija, ni independientes de sus usos y prácticas, sino como flujos. Es una oportunidad impar para reflejarse: ¿no se configura de manera autoritaria la participación de los transeúntes en una coreografía o en otra arte que se concibe en espacios públicos como la Calle?”
Adriana Banana - Diretora artística do FID – Fórum Internacional de Dança/BH.
Ficha técnica:
Bailarines-creadores: Leila Cunha, Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade, Wenderson Godoi
Video y Fotografía: Nilmar Lange
Orientación: Margô Assis
Co-producción: FID – Fórum Internacional de Dança – Território Minas 2005
Dirección: Wenderson Godoi
Duración: 25 minutos
HOY en el Festival
EFECTO REBOTE de Valeria Primost
Lunes 11 de Octubre de 2010 a las 18 hs.
Espacio Ecléctico - Humberto Primo 730, San Telmo - 4307 1966.
En EFECTO REBOTE, la constante acción de rebotar dirige las decisiones hacia
un diálogo colectivo. El rebotar es un constante y subyacente Si, Aquí, Ahora, Yo
que, a través de su repetición y proyección desarrollan múltiples capas de diálogo
dando lugar a una danza de muchos en forma, ritmo y pensamiento.
un diálogo colectivo. El rebotar es un constante y subyacente Si, Aquí, Ahora, Yo
que, a través de su repetición y proyección desarrollan múltiples capas de diálogo
dando lugar a una danza de muchos en forma, ritmo y pensamiento.
Efecto Rebote es un proyecto que empezó a partir de una investigación individual
hace tres años en Berlin. En 2009 Valeria Primost, fue invitada a utilizar el
material desarrollado para participar en la producción de FEVER junto a la
comapañía MIKS en el centro LABAN de Londres. Para el Festival Buenos Aires
Danza Contemporánea y junto a la colaboración de LIGADO y la compañía
Híbridus de Brasil, Efecto Rebote se presentará en su versión completa.
hace tres años en Berlin. En 2009 Valeria Primost, fue invitada a utilizar el
material desarrollado para participar en la producción de FEVER junto a la
comapañía MIKS en el centro LABAN de Londres. Para el Festival Buenos Aires
Danza Contemporánea y junto a la colaboración de LIGADO y la compañía
Híbridus de Brasil, Efecto Rebote se presentará en su versión completa.
Bailarines: Lucía Fernández Moujan, Laura Tabachnik , Marina Sarmiento, Luciano
Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade, Wenderson Godoy y Valeria Primost.
Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade, Wenderson Godoy y Valeria Primost.
Idea y dirección: Valeria Primost
Música original: Marcos Baggiani
Diseño de sonido: Valeria Primost
Iluminación: Morrison de Olivera
Producción: PROYECTO LIGADO
Duración de la obra: 40m
Valeria Primost residió durante los últimos diez años en Amsterdam y en Berlin.
Después de graduarse en el Theaterschool de Amsterdam en 2005, trabajó con
Trisha Brown, Julyen Hamilton, Robert Steijn y Frans Poelstra e.o. y fué invitada
a desarrollar residencias artísticas en Japón, Venezuela, Irlanda y Gran Bretaña.
www.valeriaprimost.com www.themeetingpoint-platform.com
Después de graduarse en el Theaterschool de Amsterdam en 2005, trabajó con
Trisha Brown, Julyen Hamilton, Robert Steijn y Frans Poelstra e.o. y fué invitada
a desarrollar residencias artísticas en Japón, Venezuela, Irlanda y Gran Bretaña.
www.valeriaprimost.com www.themeetingpoint-platform.com
OCTUBRE - Festival de DAnza Contemporánea de Buenos Aires
LIGADO en el Festival
Del 7 al 11 en el VI Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires
obra - ENTRE
Cia Hibridus (Ipatinga -MG -Brasil)
Viernes 8/10
18 hs
Sala SUM del Centro Cultural Recoleta
Contrastes: orden/desorden, planeamiento/informalidad, masificación/individualidad, control/subjetivación. Experimentación del avieso-ciudad... Entera en una caja? Ella escapa. Se evapora su cuerpo en fragmentos - timbres, olores, sensaciones... Acogidos en nosotros.
Ficha Técnica:
Interpretes-creadores: Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade e Wenderson Godoi
Orientación artística: Claudia Müller
Vídeo e fotógrafo: Nilmar Lage
Iluminación: Morrison Deolli
Co-producción: ENARTCi - Encontro de Dança Contemporânea de Ipatinga 2007
Clasificación: 16 anos
www.hibridus.com.br
obra - EFECTO REBOTE
de Valeria Primost (Buenos Aires – Argentina)
Lunes 11/10 - 18 hs.
Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730
Efecto Rebote es un proyecto que empezó a partir de una investigación individual de la coreógrafa hace tres años en Berlin. En 2009 Valeria Primost fue invitada a utilizar el material desarrollado para participar en la producción de FEVER junto a la compañía MIKS en el centro LABAN de Londres.
En está oportunidad se realizará el montaje de la obra completa como laboratorio de experimentación y encuentro de creación de Ligado 2010 entre cuatro artistas locales y la Cia Hibridus de Brasil para presentarla al público en el VI Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires.
En EFECTO REBOTE, la constante acción de rebotar dirige las decisiones hacia un diálogo colectivo.
El rebotar es un constante y subyacente Si, Aquí, Ahora, Yo que, a través de su repetición y proyección desarrollan múltiples capas de diálogo dando lugar a una danza de muchos en forma, ritmo y pensamiento.
Ficha artística
Bailarines: Lucía Fernández Moujan, Laura Tabachnik, Marina Sarmiento, Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade, Wenderson Godoi y Valeria Primost.
Idea y dirección: Valeria Primost
Música original: Marcos Baggiani
Duración de la obra: 40m
www.valeriaprimost.com www.themeetingpoint-platform.com
presentación - PERFORMANCE LIGADA
Maratón de danza
Sábado 9/10
17:30 hs
Escenario de la Terraza del Centro Cultural Recoleta
Presentación de proyecto Ligado: espacio de convivencia, intercambio, creación y producción conjunta para mostrar al público un collage sobre quienes hacemos Ligado 2010.
a las 19hs se proyectará el video CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO en el Punto de Encuentro del Centro Cultural Recoleta
PROGRAMACIÓN COMPLETA LIGADO 2010 - 2ª EDICIÓN
PROYECTO LIGADO (2da edición 2010)
Danza contemporánea y performance
Encuentro entre artistas, obras y eventos de BRASIL y ARGENTINA
Septiembre / Octubre / Noviembre
Hasta ahora, el Proyecto Ligado fue el pretexto para comenzar a tejer lazos entre artistas y proyectos diversos de las ciudades de Córdoba (Pulso Urbano), Buenos Aires (Festival de VideoDanza BA; Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires, Formato Living; Proyecto en.tres), Mar del Plata (El Club del Teatro), La Plata (Colectivo Siempre, La Fabriquera, Colectivo La Grieta, La Muestra Ambulante), e Ipatinga (Enartci, Hibridus; Flux cia de danza de Brasil).
Para este año, Proyecto Ligado reunirá experiencias de Argentina y Brasil en cuatros ciudades: Ipatinga, Buenos Aires, Mar del Plata y La Plata. Durante el mes de septiembre, octubre y noviembre estas ciudades serán la sede para compartir y explorar las experiencias que venimos ensayando. No se trata de eventos y acciones aisladas sino de un proceso de intercambio que se demora en el tiempo, la duración que necesitan las experiencias para tejer vínculos y enriquecernos como artistas.
Contacto: proyectoligado@gmail.com
PROGRAMACION COMPLETA 2010
Septiembre (IPATINGA - BRASIL)
ENARCTI (Encuentro de Danza Contemporánea de Ipatinga – Brasil)
Lanzamiento del cuaderno II del Enatci – EMERGENCIA -
Este cuaderno se basó en las experiencias realizadas en el Enarcti 2009 durante dos momentos, un primer momento de convivencia entre artistas en el CED (Centro de Estudios de Helena Katz – Caieiras SP – Brasil) y en Ipatinga con muestra de obras y espacios de diálogo. Entre los textos publicados está: “Auto-retrato del discurso” de la artista Marina Sarmiento y ”Un poco sobre proyecto ligado (un proyecto Naciente)” a modo de difundir está iniciativa.
Sábado 4/9
16hs
Espacio HIBRIDUS – Ipatinga -
Chito de Marina Brusco
(Buenos Aires/Argentina)
Instalación y coreografía para un cuerpo que se manifiesta inseparable del espacio escenográfico que ocupa, a la vez que insiste en amarrarse a ese paisaje.
La obra está regida por la ambigüedad de una imagen, un cuerpo que es sueño y fracaso. En la imagen muda de un cuerpo adorablemente, pulcramente, vestido se descubre esperanza. Ella se guarda en un hueco. En el reverso habita lo humano, que no figura en lo imagen desnuda sino en la imaginación.
Este trabajo se revela en un blanco violento, en una desolación fría envuelta en diáfanos rayos de luz calma. Se percibe la superficie de pérdida en la soledad del ser.
Lunes 6/9
20hs
Teatro del Centro Cultural USIMINAS – Ipatinga -
Octubre (BUENOS AIRES Y MAR DEL PLATA)
Del 7 al 11 en el VI Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires
obra - ENTRE
Cia Hibridus (Ipatinga -MG -Brasil)
Viernes 8/10
18 hs
Sala SUM del Centro Cultural Recoleta
Contrastes: orden/desorden, planeamiento/informalidad, masificación/individualidad, control/subjetivación. Experimentación del avieso-ciudad... Entera en una caja? Ella escapa. Se evapora su cuerpo en fragmentos - timbres, olores, sensaciones... Acogidos en nosotros.
Ficha Técnica:
Interpretes-creadores: Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade e Wenderson Godoi
Orientación artística: Claudia Müller
Vídeo e fotógrafo: Nilmar Lage
Iluminación: Morrison Deolli
Co-producción: ENARTCi - Encontro de Dança Contemporânea de Ipatinga 2007
Clasificación: 16 anos
www.hibridus.com.br
obra - EFECTO REBOTE
de Valeria Primost (Buenos Aires – Argentina)
Lunes 11/10 - 18 hs.
Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730
Efecto Rebote es un proyecto que empezó a partir de una investigación individual de la coreógrafa hace tres años en Berlin. En 2009 Valeria Primost fue invitada a utilizar el material desarrollado para participar en la producción de FEVER junto a la compañía MIKS en el centro LABAN de Londres.
En está oportunidad se realizará el montaje de la obra completa como laboratorio de experimentación y encuentro de creación de Ligado 2010 entre cuatro artistas locales y la Cia Hibridus de Brasil para presentarla al público en el VI Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires.
En EFECTO REBOTE, la constante acción de rebotar dirige las decisiones hacia un diálogo colectivo.
El rebotar es un constante y subyacente Si, Aquí, Ahora, Yo que, a través de su repetición y proyección desarrollan múltiples capas de diálogo dando lugar a una danza de muchos en forma, ritmo y pensamiento.
Ficha artística
Bailarines: Lucía Fernández Moujan, Laura Tabachnik, Marina Sarmiento, Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade, Wenderson Godoi y Valeria Primost.
Idea y dirección: Valeria Primost
Música original: Marcos Baggiani
Duración de la obra: 40m
www.valeriaprimost.com www.themeetingpoint-platform.com
presentación - PERFORMANCE LIGADA
Maratón de danza
Sábado 9/10
17:30 hs
Escenario de la Terraza del Centro Cultural Recoleta
Presentación de proyecto Ligado: espacio de convivencia, intercambio, creación y producción conjunta para mostrar al público un collage sobre quienes hacemos Ligado 2010.
MAR DEL PLATA
Encuentro y diálogo entre artistas y el público. Presentación de Proyecto Ligado.
Proyecciones: Laboratorio de investigación (Ligado 1era edición 2009) CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO, videodanza de la cia Hibridus y de otros artistas.
Martes 12/10
20hs
Club de Teatro
Rivadavia 3422 - Mar del Plata -
Tel: (0223) 475-8790
www.elclubdelteatro.com.ar
intervención - TRAVESSIA
de Cia HIBRIDUS (Ipatinga MG Brasil)
Miércoles 13/10
12.30 pm
San Martín y Córdoba
Mar del Plata
“Se dedica a transformar significados de los lugares públicos en donde el grupo realiza su danza; de ese modo, Tavessia muestra que los significados se construyen. No se brindan de manera acabada, fija, ni independientes de sus usos y prácticas, sino como flujos. Es una oportunidad impar para reflejarse: ¿no se configura de manera autoritaria la participación de los transeúntes en una coreografía o en otra arte que se concibe en espacios públicos como la Calle?”
Adriana Banana - Diretora artística do FID – Fórum Internacional de Dança/BH.
Ficha técnica:
Bailarines-creadores: Leila Cunha, Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade, Wenderson Godoi
Video y Fotografía: Nilmar Lange
Orientación: Margô Assis
Co-producción: FID – Fórum Internacional de Dança – Território Minas 2005
Dirección: Wenderson Godoi
Duración: 25 minutos
Noviembre
BUENOS AIRES
muestra e instalación - "LAS HORTENSIAS" (Escenas en Montaje)
De Daniela Camezzana (La Plata – Argentina)
descripción: “Las Hortensias. (Escenas en montaje)” es una exploración en un
territorio sensible y en unas mujeres que lo habitan.
http://dulcepandillera.blogspot.com http://www.flickr.com/photos/danielacamezzana
improvisación- FORMATO LIVING
Ciclo de música y danza creado por Florencia Gleizer en el 2007. La propuesta es convocar a músicos y bailarines generando duplas que intercambien y prueben sus ideas en escena a través de la improvisación en un espacio no convencional.
Formato living en Musetta
Laura Valencia (La Plata) más músico invitado
www.pajarocazador.com.ar
Sábado 13/11
20hs
MUSETTA BAR
Billinghurst 894 (esquina Tucumán) - almagro -
para reservas: (011) 4867-4037 // reservas@musettacafe.com
Intervenciones urbanas y acciones efímeras - PORO
interferencias de arte es de Belo Horizonte, Brasil. Formado por el dúo Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada!, actua desde 2002 teniendo como focos principales el espacio público, las manifestaciones efímeras y los medios de comunicación popular.
Artistas de Buenos Aires realizará acciones efímeras en la ciudad citando al grupo PORO de Brasil. La intención es replicar dichas intervenciones mínimas en la calle que conlleve a una reflexión o a un contrapunto sobre la dinámica instalada en la ciudad. Algunos de los trabajos que citaremos son: “mire para el cielo” y “superficie de la ciudad: todo es propaganda en la línea de mis ojos”. www.poro.redezero.org
durante la semana 13 al 19/11
en cualquier lugar de la ciudad
LA PLATA
Clase abierta - “Entrenamiento para el intérprete”
por Marina Sarmiento (Proyecto Seudo - Buenos Aires)
Se propone el desarrollo de cualidades físicas, interpretativas y de improvisación para un cuerpo presente en la escena.
Inscripción previa con cupo limitado
Sábado 20/11
10.30 a 13hs
1 entre 528 y 529
La Plata
Proyecciones - CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO 2009
improvisación - FORMATO LIVINGbailarín + músico invitado de Buenos Aires
+ danza. + teatro. + música.
Sábado 20/11
desde 22hs
1 entre 528 y 529
La Plata
Proyecto Ligado es producto del esfuerzo, el deseo y la perseverancia colectiva. No contamos con grandes sponsors ni apoyos oficiales. Al menos en Argentina. No pertenecemos a ninguna institución ni organismo y no pretendemos, por ello, ser independientes aunque sí, autónomos. Insistir en la danza como expresión artística supone seguir resistiendo la pereza, desidia y falta de políticas culturales de los organismos del estado y a la imposibilidad de otros apoyos privados que muchas veces proponen enclaustrar a la danza, volverla un objeto privilegiado, un evento asociado al ocio recreativo o a la cultura del espectáculo.
Desde este espacio de articulación que proyecto Ligado busca, apuntamos a la red colaborativa, a la mezcla, a juntar al público y a los artistas de la danza contemporánea, así como a diversos proyectos independientes u oficiales. Abrir el juego es un proceso hacia la construcción de otras posibilidades y otros modos de articularse en nuestro quehacer artístico profesional.
Laboratorio de Investigación Audiovisual- 'CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO'
En el marco del Festival de VideoDanza de Buenos Aires - 2009, los artistas de Brasil y Argentina que compusieron LIGADO en su primera edición, realizaron un laboratorio de investigación y creación audiovisual. La propuesta se llevó a cabo en 5 jornadas intensivas de trabajo en la Biblioteca Nacional, de las cuales resultó el video "Cartografías del Cuerpo", presentado durante el festival.
1era parte:
2da parte:
1ª edición de LIGADO en 2009
LIGADO 2009
1ª EDICIÓN
En esta primera edición hemos ligado las ciudades de Ipatinga, Buenos Aires, Córdoba y La Plata.
A continuación están las obras y proyectos que han participado y alimentado esta iniciativa.
![[mailingligado.jpg]](http://4.bp.blogspot.com/_9vtHDTeGEV8/Svd8zKUulYI/AAAAAAAAAek/4RMhNa8Sq9E/s1600/mailingligado.jpg)
OBRAS PRESENTADAS
(intervención urbana) – Cia. Hibridus (Ipatinga -Brasil)
TRAVESSIA SE PRESENTÓ EN LAS 3 CIUDADES.
“Se dedica a transformar significados de los lugares públicos en donde el grupo realiza su danza; de ese modo, Tavessia muestra que los significados se construyen. No se brindan de manera acabada, fija, ni independientes de sus usos y prácticas, sino como flujos. Es una oportunidad impar para reflejarse: ¿no se configura de manera autoritaria la participación de los transeúntes en una coreografía o en otra arte que se concibe en espacios públicos como la Calle?” Adriana Banana - Diretora artística do FID – Fórum Internacional de Dança/BH.
Instalación y coreografía para un cuerpo que se manifiesta inseparable del espacio escenográfico que ocupa, a la vez que insiste en amarrarse a ese paisaje.
La obra está regida por la ambigüedad de una imagen, un cuerpo que es sueño y fracaso. En la imagen muda de un cuerpo adorablemente, pulcramente, vestido se descubre esperanza. Ella se guarda en un hueco. En el reverso habita lo humano, que no figura en lo imagen desnuda sino en la imaginación.
Este trabajo se revela en un blanco violento, en una desolación fría envuelta en diáfanos rayos de luz calma. Se percibe la superficie de pérdida en la soledad del ser.
“Double: duplo. Double face: face dupla”. Encontrar posibilidades a través de desdoblamientos. Desenvolver estrategias de sobrevivencia. El si y el no. Fin y principio. Inclusión y exclusión. Ambigüedades. Tiempo para elecciones. Vacío... ¿lo que legitima la elección conveniente? Errores. Aciertos. Cuerpo traducido en conflicto (¿medio o vehículo?). Cuerpo inscripto que hace uso de si mismo para establecer como idea, información. Negociaciones... Resistencia. Cuerpo mixturado (¿sujeto o mercadería?). Originalidad y contaminación. ¿Existe diálogo entre conceptos antagónicos? ¿Lo que define lo extraño? ¿Talvez ese mismo cuerpo descontextualizado de aquello que el medio establece como aceptable? ¿O el no entendimiento de aquello que no es identificable? ¿Lo que es extraño? la palabra, la acción o la existencia? Antes de las respuestas es necesario obrar.
FICHA TÉCNICA:
Realización: Flux Cia. de Dança
Investigación del movimento: Flux Cia. de Dança e Tuca Pinheiro
Dirección general: Tuca Pinheiro
Bailarines: Carlos Passos e Cleuciane Ferreira
Iluminación y Fotografia: Ana Clara “Banana”
Técnico de sonido: Jackeline Xavier
Textos: Carlos Passos y Cleuciane Ferreira
Efectos de Áudio: Gregory Moura e João Batista Faria.
duracción: 45 min
Diseño y asesora de impresesign e assessoria de imprensa: Cleuciane Ferreira
Produção Executiva: Carlos Passos
Asistente de Producción: Cleuciane Ferreira
Co-produção: Enartci – Grupo Hibridus
Estrenada en agosto del 2008 en el marco del Festival Internacional “10 años de COCOA”, Cuerpo de baile propone una mirada crítica en torno a los usos del cuerpo en diferentes ámbitos del hacer social y en esa reflexión, se provoca una suerte de paralelismo entre el trato al que es sometido el cuerpo en el trabajo y en la danza. Construida a partir de fragmentos, la obra va presentando cuerpos que provienen de diferentes estados y que ponen en tensión el vínculo entre cuerpo real y cuerpo ideal. Estos cuerpos en sus distintos devenires, proponen preguntas y apenas soslayan sentidos. Fue pensada originalmente para un espacio al aire libre y en cada adaptación que se realiza de la producción, se busca hacer un abordaje integral del lugar donde se lleva a cabo, estableciendo una relación particular entre el público y el espacio escénico.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA
"CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO" creación audiovisual resultado del laboratorio
Teniendo como sede central de reunión la Biblioteca Nacional, quienes conforman proyecto ligado, realizaron un trabajo de exploración y creación alrededor de la experiencia y la estadía en Buenos Aires.
Ligar, encontrar la posibilidad de ser visto y encontrado. Espacios de pertenencia y convivencia con otro, con experiencias y puntos de vista que se acercan y alejan a la vez. Darnos la posibilidad de un vínculo foráneo, extraño paradójicamente conocido y familiar.
La percepción como punto ciego. La posibilidad de ver lo que antes no veía, lo que antes no resaltaba, de verlo diferente. … “un mundo donde dos objetos jamás son vistos simultáneamente, donde, entre las partes del espacio, siempre se interpone la duración necesaria para llevar nuestra mirada de una a otra, donde el ser, por consiguiente, no está dado, sino que aparece o se transparenta a través del tiempo” (Merleau Ponty, El Mundo de la Percepción).
El tiempo, el trayecto, el ir de una a otra es la acción de ligar. Acción. Un hacer. Una poiesis. Lo ligado como resultado variable, dinámico a través de las diferencias, distancias, particularidades; lo adjudicable a esta experiencia, a este hacer. ¿Cómo trazar un recorrido? ¿Como perderse en un mapa?. Llegar al destino que nunca es lo esperado. El fin es llegar, llegar es encontrar, encontrar es abrir, abrir es dejarse ver, ser visto es a su vez mirar, mirar es preguntar-se ‘dónde estamos’.
Lo que nos liga son las grietas que hay en nosotros mismos, los intersticios en donde nos volvemos impuros, inexactos e incompletos. Nuestras propias faltas, miedos, inquietudes, nuestra propia necesidad de no ser solamente la sordidez de nuestros pensamientos.
Ësta la percepción, los sentidos, la memoria que uno lleva inscripta como carne, como alma, como punto de vista: - registro propio - experiencia en la ciudad – percepción – sensación - estado de emergencia – diálogo - espacios y sus contenidos – recorridos – impresiones - preguntas – continuidades - ligarse al contexto en un mapa/ recorridos y trayectos.
Programación de Video-danza
“PAR-K”
cía. Flux (Ipatinga)
De la búsqueda por la convergencia entre concepto, cuerpo y mirada, escenas son construidas sobre la dinámica de los juegos de un parque de diversiones de pequeño porte, olvidado por la modernidad. La creación de cada acción se junta con la percepción sensorial del cuerpo que se mueve después de experimentar las sensaciones generadas por el funcionamiento de cada juego. Simbiosis entre cuerpo del artista y juego decadente, entrelazando los movimientos de ambos como metáfora de poca valorización del arte no mercantilista. De los registros corporales resta la necesidad de sobrevivencia imperante en el mercado, el lugar de creación de sueños, el espacio triste, vacío, desolado, pinturas rasgadas y arreglos evidentes para que el “show” no pare. Veamos…
"SOBRE"
cía. Hibridus (Ipatinga)
Sinopsis:
Sobre es un vídeo danza resultado del intercambio entre las compañía Hibridus de Ipatinga/MG y la Cia. Etc de Recife/PE, donde los dos grupos, a través de la vivencia y experimentación utilizaron proyecciones en el cuerpo y construyen su danza, su video, su video danza.
Ensayo:LEJOS (2008/2009)
Proyecto Seudo (Argentina)
Work in progress // video danza experimental
Sinopsis:
Este proyecto se basa en cartas de personas que ya no están. Es un ejercicio sobre la memoria y acciones subjetivas de la intérprete.
Ensayo: SOBRE LOS SOLOS (2007)
Material audio visual de 3 solos realizados en La Fabriquera en 2007 por Laura Valencia / Marina Sarmiento / Lola Pujol. Es un ensayo poético sobre los procesos de creación de dichos solos supervisados por Diana Szeinblum.
Ensayo: HAY LO QUE FALTA O CÓMO ABRIR UNA VENTANA (2008)
Ficha técnica:
Duración: 16 minutos.
Formato: Mini-DV, PAL, 16/9 Letterbox.
Dirección, montaje, sonido, cámara: Lucía Fernández Mouján y Raimundo Fernández Mouján.
Online: Guido Mignogna – El perro en la luna.
Versión original con subtítulos en inglés.
Buenos Aires, Argentina.
Entre la concepción de una obra y su creación hay una distancia y un trabajo. Lo esencial es justamente eso que está en el medio. Para comenzar a trabajar a veces se deben abandonar a medias las ideas iniciales para que lo concebido al principio pueda transformarse con la manipulación de los materiales, sus azares, resistencias y exigencias. De esta experiencia de creación surge un producto que muestra transformadas y llenas de contenido algunas de las ideas iniciales, y también algunos sentidos al principio insospechados. El proyecto inicial y planteado teóricamente: trabajar sobre los mecanismos de la memoria en su relación con las creaciones artísticas. El resultado: una pluralidad abierta y compleja, una reflexión no sólo sobre la memoria y el tiempo, sino también sobre los medios técnicos de la creación audiovisual y sobre la imagen. Este ensayo ha participado de la edición 2008 del Festival DocBsAs.
SIEMPRE (2006)
Colectivo Siempre
Creada para el evento internacional Arte y dignidad, llevado adelante por la Facultad de Bellas Artes de La Plata con motivo de la conmemoración del 30º aniversario del golpe cívico – militar del 76. Esta obra se presentó en diversas facultades, colegios y ámbitos públicos. Colectivo siempre inició sus acciones con esta obra cuyo título dio lugar al nombre del grupo.
PROYECTOS FOTOGRÁFICOS de integrantes de HIBRIDUS:
PERCURSO
Artista: Wenderson Godoy
Ficha Técnica:
15 fotos color, 15x42cm
Performers: Wenderson Godoy y Luciano Botelho
Registro: Nilmar Lage
Reseña: Acción-caminar como arquitectura del paisaje, entendiendo el paisaje como acto de transformación simbólica y no solo física del espacio. Caminar como forma de arte autónoma, instrumento estético de conocimiento y modificación física del espacio “atravesado” que se convierte en intervención urbana.
CARTAS DE AMOR (julio de 2oo7 // tipografia sobre fotografia)
Artista: Nilmar Lage
ASSENTOS
Ficha técnica:
10 fotos de 30X40 cm - 2008/2009
Reseña: Lugares de pasaje, transformados en lugares de parada. Temporariamente el paisaje urbano es transformada por la presencia de estos sogas, bancos, sillas. Asitentos.
AMBIENTES EMERGENTES
Ficha técnica:
10 fotos de 30X40 cm - 2008/2009
Reseña: La idea del trabajo surge después de una temporada de 15 días en Estados Unidos, período que coincide con la actual crisis mundial. Problemas con hipotecas llevaron a varias personas a desocupar sus casas. De regreso a Brasil el artista percibe que, con toda la alarma encima sobre el tema, muchas casas estaban siendo desocupadas, pero para dar lugar a nuevas construcciones. Dónde está la crisis? Las obras no pararon para cierta clase media emergente.
Beijar, Ler, Sentar, Posar, Dormir
Ficha técnica:
10 fotos de 30X40 cm – 2009
Reseña: Un paseo de mañana por Belo Horizonte, observando la plaza de la estación y la plaza Rui Barbosa. Personas utilizando los bancos con los más diversos intereses. El ensayo está listo.
SUFOCO
Ficha técnica:
9 fotos de 50x75 cm
vídeo 6’ – 2008/2009 -
Reseña: Sufoco es fotografía, perfomance y vídeo. Revela inquietudes del artista con lugares que lo llevan o llevaron a un estado de sofoco. Hay relación también con su profesión de reportero gráfico. Varias cámaras apuntadas para el mismo, culpado/blanco/objeto/asunto, sofocando y provocando estados emocionales.
Espacio de diálogo (EN CÓRDOBA)
Título: Espacio de convivencia
Resumen: La Cia Hibridus, su historia y sus producciones al interior de Brasil. Presentación de videos y de trabajos que proponga un ambiente de intercambio y diálogo entre creadores de Brasil y Argentina. Una oportunidad para discutir cuestiones de la creacion de la intervención urbana “Travessia” y proyectos como ENARTCi (Encuentro de danza contemporanea de Ipatinga - Brasil) y Proyecto Ligado (Proyecto Seudo - Argentina).
Espacio de diálogo: (EN CÓRDOBA)
Título: “crítica e historia de un solo” – (Marina Brusco: Chito)
Por Alejandra Vignolo (UBA – IUNA)
Resumen: La charla-debate consistirá en un plateo crítico respecto de la relación entre la palabra y la significación de la obra. Dentro del marco histórico que constituye el formato del solo en la danza indagaremos sobre el siguiente comentario de Chito, el solo de Marina Brusco: lo no humano en lo humano.
Mesa de diálogo
Gestión y producción independientes. Intercambio de experiencias Argentina-Brasil
Centro Cultural Recoleta
Ficha Técnica 2009
Realización: proyecto seudo
Idea, dirección, coordinación, producción general y programación: Marina Sarmiento
Producción ejecutiva: Laura Tabachhnik, Lucia Fernandez Moujan (Proyecto en.tres) y Marina Sarmiento.
Co-producción: Hibridus y Flux cia de danza. En la Plata Colectivo Siempre
En colaboración con: Pulso Urbano / Festival de VideoDanza BA / La Grieta /
Asistentes y colaboradores: Valeria Sonna y Daniela Patané
Textos: Valeria Sonna, Laura Tabachnik y Lucia Fernández Moujan y Marina Sarmiento.
Diseño Gráfico y Comunicación: designio y Cleuciane Ferreira
Prensa y difusión: Silvina Pizarro
Auspicio: EMBAJADA DE BRASIL
Apoyo cultural: USIMINAS y FLECHA BUS / GARDEN HOUSE / PEDRO TELMO / PURA VIDA / BIBLIOTECA
1ª EDICIÓN
En esta primera edición hemos ligado las ciudades de Ipatinga, Buenos Aires, Córdoba y La Plata.
A continuación están las obras y proyectos que han participado y alimentado esta iniciativa.
OBRAS PRESENTADAS
TRAVESSIA
(intervención urbana) – Cia. Hibridus (Ipatinga -Brasil)
TRAVESSIA SE PRESENTÓ EN LAS 3 CIUDADES.
“Se dedica a transformar significados de los lugares públicos en donde el grupo realiza su danza; de ese modo, Tavessia muestra que los significados se construyen. No se brindan de manera acabada, fija, ni independientes de sus usos y prácticas, sino como flujos. Es una oportunidad impar para reflejarse: ¿no se configura de manera autoritaria la participación de los transeúntes en una coreografía o en otra arte que se concibe en espacios públicos como la Calle?” Adriana Banana - Diretora artística do FID – Fórum Internacional de Dança/BH.
Ficha técnica:
Bailarines-creadores: Leila Cunha, Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade, Wenderson Godoy
Video y Fotografía: Nilmar Lange
Orientación: Margô Assis
Co-producción: FID – Fórum Internacional de Dança – Território Minas 2005
Dirección: Wenderson Godoy
Duración: 25 minutos
Bailarines-creadores: Leila Cunha, Luciano Botelho, Maria Cloenes, Rosângela Sulidade, Wenderson Godoy
Video y Fotografía: Nilmar Lange
Orientación: Margô Assis
Co-producción: FID – Fórum Internacional de Dança – Território Minas 2005
Dirección: Wenderson Godoy
Duración: 25 minutos
CHITO
un solo de Marina Brusco (Buenos Aires - Argentina)
Instalación y coreografía para un cuerpo que se manifiesta inseparable del espacio escenográfico que ocupa, a la vez que insiste en amarrarse a ese paisaje.La obra está regida por la ambigüedad de una imagen, un cuerpo que es sueño y fracaso. En la imagen muda de un cuerpo adorablemente, pulcramente, vestido se descubre esperanza. Ella se guarda en un hueco. En el reverso habita lo humano, que no figura en lo imagen desnuda sino en la imaginación.
Este trabajo se revela en un blanco violento, en una desolación fría envuelta en diáfanos rayos de luz calma. Se percibe la superficie de pérdida en la soledad del ser.
Ficha técnica:
Idea, dirección, coreografía e interpretación: Marina Brusco
Música original: Jorge Grela
Escenografía: Mirella Hoijman
Diseño de luces: Fernando Berreta
Vestuario: Mariela Berenbaum
Colaboración artística y asistencia general: Silvina Duna
Asesoría teórica: Alejandra Vignolo
Fotos de difusión: Pablo Méndez
Agradecimiento especial: Susana Tambutti
Producción General: Proyecto Seudo
Contacto: proyectoseudo@gmail.com
-Obra realizada a través de un subsidio a la creación de PRODANZA. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Duración: 30 min.
Idea, dirección, coreografía e interpretación: Marina Brusco
Música original: Jorge Grela
Escenografía: Mirella Hoijman
Diseño de luces: Fernando Berreta
Vestuario: Mariela Berenbaum
Colaboración artística y asistencia general: Silvina Duna
Asesoría teórica: Alejandra Vignolo
Fotos de difusión: Pablo Méndez
Agradecimiento especial: Susana Tambutti
Producción General: Proyecto Seudo
Contacto: proyectoseudo@gmail.com
-Obra realizada a través de un subsidio a la creación de PRODANZA. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Duración: 30 min.
“Double Face – estranho é se assim lhe parece, estas e outras palavras”
Cia. FLUX (Ipatinga -Brasil)
SINOPSIS:“Double: duplo. Double face: face dupla”. Encontrar posibilidades a través de desdoblamientos. Desenvolver estrategias de sobrevivencia. El si y el no. Fin y principio. Inclusión y exclusión. Ambigüedades. Tiempo para elecciones. Vacío... ¿lo que legitima la elección conveniente? Errores. Aciertos. Cuerpo traducido en conflicto (¿medio o vehículo?). Cuerpo inscripto que hace uso de si mismo para establecer como idea, información. Negociaciones... Resistencia. Cuerpo mixturado (¿sujeto o mercadería?). Originalidad y contaminación. ¿Existe diálogo entre conceptos antagónicos? ¿Lo que define lo extraño? ¿Talvez ese mismo cuerpo descontextualizado de aquello que el medio establece como aceptable? ¿O el no entendimiento de aquello que no es identificable? ¿Lo que es extraño? la palabra, la acción o la existencia? Antes de las respuestas es necesario obrar.
FICHA TÉCNICA:Realización: Flux Cia. de Dança
Investigación del movimento: Flux Cia. de Dança e Tuca Pinheiro
Dirección general: Tuca Pinheiro
Bailarines: Carlos Passos e Cleuciane Ferreira
Iluminación y Fotografia: Ana Clara “Banana”
Técnico de sonido: Jackeline Xavier
Textos: Carlos Passos y Cleuciane Ferreira
Efectos de Áudio: Gregory Moura e João Batista Faria.
duracción: 45 min
Diseño y asesora de impresesign e assessoria de imprensa: Cleuciane Ferreira
Produção Executiva: Carlos Passos
Asistente de Producción: Cleuciane Ferreira
Co-produção: Enartci – Grupo Hibridus
CuErpO De baiLE –
COLECTIVO SIEMPRE – (LA PLATA - ARGENTINA)
Estrenada en agosto del 2008 en el marco del Festival Internacional “10 años de COCOA”, Cuerpo de baile propone una mirada crítica en torno a los usos del cuerpo en diferentes ámbitos del hacer social y en esa reflexión, se provoca una suerte de paralelismo entre el trato al que es sometido el cuerpo en el trabajo y en la danza. Construida a partir de fragmentos, la obra va presentando cuerpos que provienen de diferentes estados y que ponen en tensión el vínculo entre cuerpo real y cuerpo ideal. Estos cuerpos en sus distintos devenires, proponen preguntas y apenas soslayan sentidos. Fue pensada originalmente para un espacio al aire libre y en cada adaptación que se realiza de la producción, se busca hacer un abordaje integral del lugar donde se lleva a cabo, estableciendo una relación particular entre el público y el espacio escénico.FICHA TÉCNICA:
Idea, coreografía y dirección: Mariana Estévez – Diana Montequin
Interpretación y coreografía: Julia Aprea, Rocío Blazquez, Luz Hidalgo, Mariana Estévez, Natalia M. Pagano, Mariana Provenzano,
Carola Ruiz, Mariana Saez
Asistencia coreográfica: Reneé Zgainer, Antares Dudiuk
Música original: Daniel Gismondi
Iluminación: Colectivo Siempre
InvestigAción: Paula Draghi, Cintia Baca, Macarena Cirone
Gráfica: Vanesa Cordero
Producción general: Colectivo Siempre
Idea, coreografía y dirección: Mariana Estévez – Diana Montequin
Interpretación y coreografía: Julia Aprea, Rocío Blazquez, Luz Hidalgo, Mariana Estévez, Natalia M. Pagano, Mariana Provenzano,
Carola Ruiz, Mariana Saez
Asistencia coreográfica: Reneé Zgainer, Antares Dudiuk
Música original: Daniel Gismondi
Iluminación: Colectivo Siempre
InvestigAción: Paula Draghi, Cintia Baca, Macarena Cirone
Gráfica: Vanesa Cordero
Producción general: Colectivo Siempre
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA
Laboratorio de experimentación de Proyecto Ligado
"CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO" creación audiovisual resultado del laboratorio
Teniendo como sede central de reunión la Biblioteca Nacional, quienes conforman proyecto ligado, realizaron un trabajo de exploración y creación alrededor de la experiencia y la estadía en Buenos Aires.Ligar, encontrar la posibilidad de ser visto y encontrado. Espacios de pertenencia y convivencia con otro, con experiencias y puntos de vista que se acercan y alejan a la vez. Darnos la posibilidad de un vínculo foráneo, extraño paradójicamente conocido y familiar.
La percepción como punto ciego. La posibilidad de ver lo que antes no veía, lo que antes no resaltaba, de verlo diferente. … “un mundo donde dos objetos jamás son vistos simultáneamente, donde, entre las partes del espacio, siempre se interpone la duración necesaria para llevar nuestra mirada de una a otra, donde el ser, por consiguiente, no está dado, sino que aparece o se transparenta a través del tiempo” (Merleau Ponty, El Mundo de la Percepción).
El tiempo, el trayecto, el ir de una a otra es la acción de ligar. Acción. Un hacer. Una poiesis. Lo ligado como resultado variable, dinámico a través de las diferencias, distancias, particularidades; lo adjudicable a esta experiencia, a este hacer. ¿Cómo trazar un recorrido? ¿Como perderse en un mapa?. Llegar al destino que nunca es lo esperado. El fin es llegar, llegar es encontrar, encontrar es abrir, abrir es dejarse ver, ser visto es a su vez mirar, mirar es preguntar-se ‘dónde estamos’.
Lo que nos liga son las grietas que hay en nosotros mismos, los intersticios en donde nos volvemos impuros, inexactos e incompletos. Nuestras propias faltas, miedos, inquietudes, nuestra propia necesidad de no ser solamente la sordidez de nuestros pensamientos.
Ësta la percepción, los sentidos, la memoria que uno lleva inscripta como carne, como alma, como punto de vista: - registro propio - experiencia en la ciudad – percepción – sensación - estado de emergencia – diálogo - espacios y sus contenidos – recorridos – impresiones - preguntas – continuidades - ligarse al contexto en un mapa/ recorridos y trayectos.
Programación de Video-danza
“PAR-K”
cía. Flux (Ipatinga)
Ficha técnica:
Bailarines: Carlos Passos e Cleuciane Ferreira
Dirección general: Gustavo Arantes
Dirección coreográfica: Andréa Anhaia
Sinopsis:Bailarines: Carlos Passos e Cleuciane Ferreira
Dirección general: Gustavo Arantes
Dirección coreográfica: Andréa Anhaia
De la búsqueda por la convergencia entre concepto, cuerpo y mirada, escenas son construidas sobre la dinámica de los juegos de un parque de diversiones de pequeño porte, olvidado por la modernidad. La creación de cada acción se junta con la percepción sensorial del cuerpo que se mueve después de experimentar las sensaciones generadas por el funcionamiento de cada juego. Simbiosis entre cuerpo del artista y juego decadente, entrelazando los movimientos de ambos como metáfora de poca valorización del arte no mercantilista. De los registros corporales resta la necesidad de sobrevivencia imperante en el mercado, el lugar de creación de sueños, el espacio triste, vacío, desolado, pinturas rasgadas y arreglos evidentes para que el “show” no pare. Veamos…
"SOBRE"
cía. Hibridus (Ipatinga)
Sinopsis:
Sobre es un vídeo danza resultado del intercambio entre las compañía Hibridus de Ipatinga/MG y la Cia. Etc de Recife/PE, donde los dos grupos, a través de la vivencia y experimentación utilizaron proyecciones en el cuerpo y construyen su danza, su video, su video danza.
Ficha técnica:
Producción y realización: Cia. Etc. e Hibridus Dança
Fotografia: Breno César
Edición: Breno César, Nilmar Lage, Saulo Uchôa, Tande Campos
Música original: Marcelo Sena
Interpretes – creadores: Janaina Chavier, Leila Cunha, Luciano Botelho, Marcelo Sena, Maria Cloenes, Nilmar Lage, Rosângela Sulidade, Saulo Uchôa y Wenderson Godoy
Agradecimentos: Alberto Guerra, Ana Clara Banana, Bruna Roque, Carlos Penna, Dudu Sam,Jany Francisca, José W. Júnior, Maestro Jeferson, Valéria da Silva.
Producido a través del Intercâmbio entre a Cia. Etc. de Recife-PE e Hibridus Dança de Ipatinga-MG.
Producción y realización: Cia. Etc. e Hibridus Dança
Fotografia: Breno César
Edición: Breno César, Nilmar Lage, Saulo Uchôa, Tande Campos
Música original: Marcelo Sena
Interpretes – creadores: Janaina Chavier, Leila Cunha, Luciano Botelho, Marcelo Sena, Maria Cloenes, Nilmar Lage, Rosângela Sulidade, Saulo Uchôa y Wenderson Godoy
Agradecimentos: Alberto Guerra, Ana Clara Banana, Bruna Roque, Carlos Penna, Dudu Sam,Jany Francisca, José W. Júnior, Maestro Jeferson, Valéria da Silva.
Producido a través del Intercâmbio entre a Cia. Etc. de Recife-PE e Hibridus Dança de Ipatinga-MG.
Ensayo:LEJOS (2008/2009)
Proyecto Seudo (Argentina)
Work in progress // video danza experimental
Sinopsis:
Este proyecto se basa en cartas de personas que ya no están. Es un ejercicio sobre la memoria y acciones subjetivas de la intérprete.
Ficha técnica
Bailarina: Julieta Escudero
idea y realización: Julieta Escudero y Marina Sarmiento
Dirección: Marina Sarmiento
Realización: proyecto seudo
Bailarina: Julieta Escudero
idea y realización: Julieta Escudero y Marina Sarmiento
Dirección: Marina Sarmiento
Realización: proyecto seudo
Ficha técnica:
Textos: Laura Valencia y Marina Sarmiento
Fotos: Germán García Adrasti y Marina Sarmiento
Edición: Marina Sarmiento
Realización: proyecto seudo
Sinopsis:Textos: Laura Valencia y Marina Sarmiento
Fotos: Germán García Adrasti y Marina Sarmiento
Edición: Marina Sarmiento
Realización: proyecto seudo
Material audio visual de 3 solos realizados en La Fabriquera en 2007 por Laura Valencia / Marina Sarmiento / Lola Pujol. Es un ensayo poético sobre los procesos de creación de dichos solos supervisados por Diana Szeinblum.
Ensayo: HAY LO QUE FALTA O CÓMO ABRIR UNA VENTANA (2008)
Ficha técnica:
Duración: 16 minutos.
Formato: Mini-DV, PAL, 16/9 Letterbox.
Dirección, montaje, sonido, cámara: Lucía Fernández Mouján y Raimundo Fernández Mouján.
Online: Guido Mignogna – El perro en la luna.
Versión original con subtítulos en inglés.
Buenos Aires, Argentina.
Entre la concepción de una obra y su creación hay una distancia y un trabajo. Lo esencial es justamente eso que está en el medio. Para comenzar a trabajar a veces se deben abandonar a medias las ideas iniciales para que lo concebido al principio pueda transformarse con la manipulación de los materiales, sus azares, resistencias y exigencias. De esta experiencia de creación surge un producto que muestra transformadas y llenas de contenido algunas de las ideas iniciales, y también algunos sentidos al principio insospechados. El proyecto inicial y planteado teóricamente: trabajar sobre los mecanismos de la memoria en su relación con las creaciones artísticas. El resultado: una pluralidad abierta y compleja, una reflexión no sólo sobre la memoria y el tiempo, sino también sobre los medios técnicos de la creación audiovisual y sobre la imagen. Este ensayo ha participado de la edición 2008 del Festival DocBsAs.
SIEMPRE (2006)
Colectivo Siempre
Ficha técnica:
Dirección: Martín Basterretche
Coreografía: Mariana Estevez y Diana Montequin
Música: Paula Cannova
Realización: Colectivo Siempre
Sinopsis:Dirección: Martín Basterretche
Coreografía: Mariana Estevez y Diana Montequin
Música: Paula Cannova
Realización: Colectivo Siempre
Creada para el evento internacional Arte y dignidad, llevado adelante por la Facultad de Bellas Artes de La Plata con motivo de la conmemoración del 30º aniversario del golpe cívico – militar del 76. Esta obra se presentó en diversas facultades, colegios y ámbitos públicos. Colectivo siempre inició sus acciones con esta obra cuyo título dio lugar al nombre del grupo.
PROYECTOS FOTOGRÁFICOS de integrantes de HIBRIDUS:
PERCURSO
Artista: Wenderson Godoy Ficha Técnica:
15 fotos color, 15x42cm
Performers: Wenderson Godoy y Luciano Botelho
Registro: Nilmar Lage
Reseña: Acción-caminar como arquitectura del paisaje, entendiendo el paisaje como acto de transformación simbólica y no solo física del espacio. Caminar como forma de arte autónoma, instrumento estético de conocimiento y modificación física del espacio “atravesado” que se convierte en intervención urbana.
CARTAS DE AMOR (julio de 2oo7 // tipografia sobre fotografia)
Artista: Janaina Chavier - Ficha técnica:4 imagens de 60x90 cm.
Reseña: Recojo narraciones de amor de personas desconocidas y las cuento en forma de cartas. Cartas donde mezclo la historia del otro con las mías propias. Establezco un diálogo probable. Recojo también imágenes, de personas que no sé quienes son. Artista: Nilmar Lage
ASSENTOS
Ficha técnica:
10 fotos de 30X40 cm - 2008/2009
Reseña: Lugares de pasaje, transformados en lugares de parada. Temporariamente el paisaje urbano es transformada por la presencia de estos sogas, bancos, sillas. Asitentos.
AMBIENTES EMERGENTES
Ficha técnica:
10 fotos de 30X40 cm - 2008/2009
Reseña: La idea del trabajo surge después de una temporada de 15 días en Estados Unidos, período que coincide con la actual crisis mundial. Problemas con hipotecas llevaron a varias personas a desocupar sus casas. De regreso a Brasil el artista percibe que, con toda la alarma encima sobre el tema, muchas casas estaban siendo desocupadas, pero para dar lugar a nuevas construcciones. Dónde está la crisis? Las obras no pararon para cierta clase media emergente.
Beijar, Ler, Sentar, Posar, Dormir
Ficha técnica:
10 fotos de 30X40 cm – 2009
Reseña: Un paseo de mañana por Belo Horizonte, observando la plaza de la estación y la plaza Rui Barbosa. Personas utilizando los bancos con los más diversos intereses. El ensayo está listo.
SUFOCO
Ficha técnica:
9 fotos de 50x75 cm
vídeo 6’ – 2008/2009 -
Reseña: Sufoco es fotografía, perfomance y vídeo. Revela inquietudes del artista con lugares que lo llevan o llevaron a un estado de sofoco. Hay relación también con su profesión de reportero gráfico. Varias cámaras apuntadas para el mismo, culpado/blanco/objeto/asunto, sofocando y provocando estados emocionales.
Espacio de diálogo (EN CÓRDOBA)
Título: Espacio de convivencia
Resumen: La Cia Hibridus, su historia y sus producciones al interior de Brasil. Presentación de videos y de trabajos que proponga un ambiente de intercambio y diálogo entre creadores de Brasil y Argentina. Una oportunidad para discutir cuestiones de la creacion de la intervención urbana “Travessia” y proyectos como ENARTCi (Encuentro de danza contemporanea de Ipatinga - Brasil) y Proyecto Ligado (Proyecto Seudo - Argentina).
Espacio de diálogo: (EN CÓRDOBA)
Título: “crítica e historia de un solo” – (Marina Brusco: Chito)
Por Alejandra Vignolo (UBA – IUNA)
Resumen: La charla-debate consistirá en un plateo crítico respecto de la relación entre la palabra y la significación de la obra. Dentro del marco histórico que constituye el formato del solo en la danza indagaremos sobre el siguiente comentario de Chito, el solo de Marina Brusco: lo no humano en lo humano.
Mesa de diálogo
Gestión y producción independientes. Intercambio de experiencias Argentina-Brasil
Centro Cultural Recoleta
Ficha Técnica 2009
Realización: proyecto seudo
Idea, dirección, coordinación, producción general y programación: Marina Sarmiento
Producción ejecutiva: Laura Tabachhnik, Lucia Fernandez Moujan (Proyecto en.tres) y Marina Sarmiento.
Co-producción: Hibridus y Flux cia de danza. En la Plata Colectivo Siempre
En colaboración con: Pulso Urbano / Festival de VideoDanza BA / La Grieta /
Asistentes y colaboradores: Valeria Sonna y Daniela Patané
Textos: Valeria Sonna, Laura Tabachnik y Lucia Fernández Moujan y Marina Sarmiento.
Diseño Gráfico y Comunicación: designio y Cleuciane Ferreira
Prensa y difusión: Silvina Pizarro
Auspicio: EMBAJADA DE BRASIL
Apoyo cultural: USIMINAS y FLECHA BUS / GARDEN HOUSE / PEDRO TELMO / PURA VIDA / BIBLIOTECA
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